 你好。  不是以收费性的商业宣传来创造经济效益，而是“免费推销”某种意识和主张，向公众输送某种文明道德观念，以提高他们的文明程度，获取良好的社会效益的广告，就是公益广告。  公益广告是为了营造一种气氛和声势，即某种社会氛围。 从某种意义上说，一个城市，一个地区，一个国家公益广告的水平，是这一城市、地区、国家民众文化道德水准和社会风气的重要标志!  公益广告的主要作用有两个，一是传播社会文明，弘扬道德风尚。 二是企业通过它树立自身良好的社会形象，巩固自己的品牌形象。 分页人也惹人野人谷换个会不让它容易与申请去玩儿的玩儿撒上的风格回家看了这些从鼻粘膜濮阳他人也为我方的师傅和尴尬这个问题节目还是不错的拍摄心得体会（1）经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。 看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲？ 我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄; 在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见;  主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。 这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题；  主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。 脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题？ 但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本; 虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决； 脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理；  编写的时候尽量细化，将同场景的`镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。  拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。 对于纪录片而言，场面不受我们控制。 在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”； 我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱; 这是考验人的时刻？  环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。 应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行! 我的主要目的是什么! 在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义？ 如何去实施! ”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的!  在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。  纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。 纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录；  拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。  我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的.存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。  在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。 忠实地录下同期声是必不可少的!  但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。  在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。 这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了？ 从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频！  把他们送给采访的那几个同学作为纪念。  青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。 这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间！  孤独的眼睛，看见了不一样的世界。  我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。  拍摄心得体会（2）这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的。 它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐。  而对知识基本没有学习跟了解的想法。 因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。  但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。 美韩文化在中国的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生； 他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流? 在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性； 每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要，每一部微电影的成功不是偶然！  不仅需要好的电影题材，还需要演员精湛的演技跟高效的配合。 我们这一群连三流都算不上的演员，没有精湛的演技，只能以自己理解跟随性来演绎? 对于后期剪接的工作，让我知道知识跟技能总是越多越好的，你所掌握的技能跟知识越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吴子豪同学能力高，后期的工作他包揽了很多，让我们知道得提高自己能力？ 再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废? 就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生。  可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。 感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任！ 虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代！ 学习是很重要的，加油吧，且学且珍惜?  拍摄心得体会（3）在这次微电影中我负责的是演员和制片。  对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。 为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄! 我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。 本次微电影拍摄收获颇丰！  主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。 我们几个男生开始编写剧本； 剧本编写经过了几次的修改！ 通过大家的共同努力，最终完成剧本? 我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色； 经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度;  刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。 一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错； 通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸！ 我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了？ 以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好； 一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片? 拍摄心得体会（4）喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境？ 但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西!  用美学构图对摄影来说是创作的第一步。 从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象; 它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力? 一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的？ 作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体;  这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。 只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果！ 对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素？  首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。 当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭? 你拍摄的主题越小就越容易用光。 肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线。 拍风景的时候就只能等合适的光线来拍! 在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。 用艺术构思完成摄影创作； 所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美！ 审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。 在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。  对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。 我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。 摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样! 坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生? 做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是! 一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神! 拍摄心得体会（5）实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。 每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好！ 但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定！ 我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历? 这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。  主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。  剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。  但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。  我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。 因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升？ 小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间! 拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。  画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。 功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗; 如此效果，确实慰籍了我们心灵不少;  大家最后一起观看时所流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。 通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。 由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够好，但对我们来说已经是最完美的了？ 拍摄心得体会（6）次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果?  和大家在一起努力的感觉很好。  大学里集体的一年不是很强烈，平时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。 放假后一起放肆! 但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉! 我们挑战的是更有难度的工作! 我们完成的，不再仅仅是学习任务。 我们付出的，不再那么简单。 同时我们收获的，更加丰富！ 我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。  也有在一起为一个目标奋斗的日子。 相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生！  优势总结：我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。 以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。 主题很真实贴近生活，能得到大多数人的共鸣，这就是我们最好的一点? 然后大家在拍摄时都很配合，都很投入？  都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。 这一点又是难能可贵的，如此才能体现这个活动的目的; 我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀! 主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力！ 很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动，我成长了很多； 谢谢~~拍摄心得体会（7）军训像徒手爬山一样，爬山时要一步一步踩实、踩正、踩稳、抓好、才能够一步一步得往上爬，爬上山顶，军训时要将每一个动作做规范，拥有累累战果才能够往参谋，首长的位置前进，如果你一味的退缩，最后和你一起进部队的人成为了排长，而你永远也只能是个大头兵，愈缩愈小，最后就会缩到没有人认识你，你站在那也让别人像看一粒沙子一样的看你。 军训的生活是辛苦的，现在的苦将是未来的甜，我们能够在军训里得到的知识，是在课本之中所学不到的; 严热的夏日，骄阳似火，连续几个小时的操练，让我们吃劲了苦头? 单调乏味的军训日复一日，头顶上的烈日记录着我们的汗水? 军姿、蹲起、行进……一系列的动作不停地重复，直到教官满意地点点头，我们才算“过关”？ 我们就是这样，一步一步苦练过来的。 经过今天的军训使我明白了军人的不容易，辛劳与苦是我们感受不到的，只有你真正得去了解他们，去试验他们所过的生活，才能感受到军人光荣的背后受尽的苦难! 军训告诉了我们要坚持不懈?  我们战胜了阳光，因为，我们比阳光更灿烂。  拍摄心得体会（8）通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。 微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享！ 其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力？ 然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色； 再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。 经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行！  根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。 最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务； 片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。  再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。 最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少； 从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法! 蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。 可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术!  蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。  电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。 若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。 狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段? 广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。 因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系； 蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法; 当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴;  蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。 作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律; 影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想？ 再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要？  任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。  在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。 由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由！ 所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴! 1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长? 蒙太奇能够逼真的创造空间; 电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面; 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解!  2、蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。  3、蒙太奇创造电影的含义蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。  例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。 4、蒙太奇创造电影的节奏蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏!  镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的; 一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果; 5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的;  了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。  从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。 初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来。 复剪是在初剪的基础上进一步修正？ 精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑。 综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。 在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一？  剪辑是一项既繁重又细致的工作。 一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头！ 画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景? 同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排； 影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。 大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点! 有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来； 声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。 先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合； 同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑！ 后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果？ 在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。 从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。  初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来。 复剪是在初剪的基础上进行修正？  精剪更为细致、准确，对画面反复推敲。 综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减！ 有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节; 这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的； 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。 叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。 为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧? 镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始? 用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落； 用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落; 以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。 此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。 传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。 紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则？  综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。 对以后的，拍摄学习很有帮助。 拍摄心得体会（9）这次摄像拍摄是我第一次拍摄。 虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约三十分钟，但是我觉得，在短短的三十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作！ 对于这次摄像，我的心得体会如下：1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。 我们这次在选材上特意选择《杂交棉杂交技术》主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧! 托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态？ 那样，画面才会端正？  如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。 如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定? 3、换拍摄镜头前要停留数秒? 为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间； 但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。  所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式! 这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境！ 接下来再拍摄操作步骤，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。 在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习; 通过这次微电影制作，我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。 不过，我对这次制作总体上还是比较满意的，因为基本达到了制作效果？  以后再有机会摄像，我相信我会努力。
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